BREVE EXPLICACIÓN

Para el examen de Dirección Teatral tenemos que montar una escena escogida de algún texto que nosotros mismos escogimos previamente. Yo escogí "¿Quién le teme a Virginia Woolf?" de Edward Albee, y para presentar escogí la última escena, que es donde está el mayor conflicto que, creo yo, mueve toda la obra.

Para presentar la escena llamé a cuatro amigos actores que decidieron apoyarme y a los cuales les estoy muy agradecida por apoyarme en este pequeño proyecto. María Cardona, Margarita Aguilar, Jorge Baq y Rubén Ávila, Gracias por apoyarme e involucrarse en el proyecto como lo han hecho. Yo veo los resultados de nuestro esfuerzo.

Y a continuación, de abajo para arriba, el proceso por el que hemos pasado para poder montar estos 5 mins. de escena.

TECNICA DE DIRECCIÓN TEATRAL, SISTEMATIZACIÓN II

1. PUNTO DE VISTA DEL CREADOR

A la mitad del proceso tenía la idea de crear una gran telaraña para esta escena. Pero no tenía los recursos para armarla, y durante los ensayos, fuimos creando la escena, y luego pensé que sería una tontera agregar una escenografía con la que no se había trabajo aún. Así que observé bien la escena y de ello surgió la idea de crear un ambiente de afterparty, y que todo el público fuera invitado. Pensé que sería interesante que el público tuviera la visión de Nick y Honey, de llegar de invitados a un lugar, y luego sentirse atrapados e incómodos en un lugar en el que no son bienvenidos.

2. DESCRIPCIÓN DEL PROCESO DE CREACIÓN

Desde la primera escena que presente hasta ahora, veo que ha habido un crecimiento en el trabajo que tiene mucho que ver con el hecho de que los actores se han involucrado bastante en el proceso. Durante todo este tiempo he recibido incluso textos que ellos han investigado sobre la obra, y comentarios sobre lo que ellos creen que trata esta obra. Todas estas cosas las hemos discutido antes de los ensayos, para ir decifrando por donde creemos que van los personajes, y ha ayudado mucho al crecimiento y relación de los mismo. Cada actor sabe porqué cada personaje reacciona de una u otra forma.

Un proceso que se me abrió los ojos fueron las acotaciones después de la presentación. Antes de presentar la escena, yo la veía armada y lista, pero tenía una sensación de ráfaga que no sabía como modificar; como que toda la escena pasa en un instante y ya. Luego de esuchar las sugerencias de todos, decidí revisar bien el texto, y escoger en qué momentos agregaría una pausa y con qué la llenaría. Y de allí surgió la relación de Honey y Marta que antes no existía.

En realidad, los cambios fueron pocos, pero bien colocados, creo. En el último ensayo sentí que la sensación de ráfaga se fue, y que la escena tenía más momentos para ser saboreados. A ver si es verdad.

4 de Noviembre, 2009

Hoy nos juntamos a mejorar la escena. A limpiarla, y a corregir detalles que se me dijo, se podían agregar; como pausas, volúmenes y relaciones que hacían falta entre algunos personajes.

Costó comenzar a ensayar porque todos estaban muy dispersos. Les dió ataque de risa y todo, pero cerramos los ojos, hicimos un par de respiraciones y todo comenzó a fluir. Yo agregué algunas cosas, y fue muy gratificante ver que los actores también tenían sugerencias de cosas que había que modificar. Así lo hicimos.

27 de octubre, 2009

Hoy presentamos la escena. Fue muy difícil. Comenzando porque el lugar que íbamos a utilizar para la escena estaba ocupado, y luego, porque María está trabajando con Camilla, y ella pasó antes que yo. Y el último ensayo que ibamos a tener se canceló, todos estaban muy nerviosos, porque creían que se les iba a olvidar la letra. Bueno, yo no creí que eso fuera a pasar, estaba segura que estaban listo, pero ellos sí que estaban nerviosos. Les pedí que se cambiaran y que se relajaran, que en cuanto María llegara, pasarían letra y luego comenzaríamos.

Cuando María llegó, todos comenzaron a apresurarla. Nuevamente les pedí que se calmaran, y que le dieran un tiempo a María para cambiarse, relajarse, soltar todo de lo que venía y luego de eso, que ya pasaran letra y demás. Así lo hicieron. A este momento, el salón que quería

utilizar de descocupó, así que decidí trasladar las cosas y presentar en el salón deseado. Les pedí a los actores que no se abrumaran que yo me encargaría de mover las cosas. Debo agregar que hubo compañeros del diplomado que me ayudaron (Muchas Gracias). Nos colocamos, cerramos la puerta, pasaron letra y luego nos abrazamos y relajamos y conectamos. Cuando sentí que ya todos estaban más seguros, comenzamos.

Estoy satisfecha con el resultado. La escena funcionó como yo lo esperaba y me corrigieron algunas cosas que espero poder mejorar para el examen final.

11 de octubre, 2009

Hoy Rubén dirigió el calentamiento, estaba muy entusiasmado y le contagio su energía a los demás que venían un poco cansados. Pasamos la escena como cuatro veces, que aprovechamos para probar cosas, como diferentes intenciones, energías, formas de comenzar y terminar la escena. Bueno, creo que estamos preparados!

7 de octubre, 2009

Hoy Jorge dirigió el calentamiento. Terminamos con la danza del viento. Luego les pedí que cerraran los ojos y que visualizaran a su personaje. Su físico, su energía, los detalles. Que visualizaran su cilindro de energía y que poco a poco se adentraran en éste y que le permitieran a personaje apoderarse de sus cuerpos por un momento. Comenzamos retomando lo que ya teníamos montado y de ahí seguimos adelante. Estoy contenta, porque hoy terminamos el marcaje.

Ahora falta darle más cuerpo, ritmo y vida a la escena. La pasamos un par de veces más y nos fuimos a descansar.

6 de octubre, 2009

Se presentó el ejercio de Aisza. Conservó su idea del coro en la escena, lo cual a mí me parece que llena mucho la escena; crea un ambiente de magia, como que cualquier cosa podría pasar. Ahora procuró ponerles acciones al coro, para que no estuviera desligado de la escena, aunque no se logró unificar al coro con las otras actrices del todo.

Utilizó varios signos, como los guantes, la serpiente, las olas, y otros, que visualmente distraían un poco y que no se entendía muy bien que significaban. Pero me llamó la atención que lo que yo sí sabía es que no estaban de más, que estaban por una razón específica, pero que hay que aclarar más el signo.

5 de octubre, 2009

Hoy calentamos al inicio e hicimos un ejercicio de conexión que dirigió Rubén, al terminar, comenzaron a caminar por el espacio (en personaje) y fueron colocando la salita de Martha y Jorge, y cada uno fue tomando su lugar en el espacio. Comenzaron a improvisar un poco sobre sus relaciones y se crearon un par de imágenes muy fuertes. Las guardamos y partimos de ellas para la creación. Fuimos tomando texto por texto y creándoles movimientos. Este día logramos montar la mitad de la escena.

28 y 30 de octubre, 2009

Lo primero que hicimos cuando ya estuvimos todos juntos, fue leer el libreto. No todos lo habían leído y ninguno se había aprendido la escena escogida. Yo en realidad llevaba otros planes, pero como no se tenía lo necesario, que era la letra, pues accedí a la lectura del libreto. Hicimos una lectura con movimiento. Al final fue una buena decisión, a todos les ayudó mucho a recrear las sensaciones, y las relaciones que tienen los personajes, unos con otros.

22 de septiembre, 2009

Miguel y Julio presentaron sus ejercicios.

El ejercicio de Miguel me impacto mucho al inicio. Comenzó con una imágenes bien fuertes con una luz roja. Los dos actores eran como animales. La energía con que se movían, todo fue muy fuerte. Luego la escena cambió, se tornó en algo muy natural, y de diálogo. Fue un poco cansado de ver.

El ejercicio de Julio también comenzó con una imagen muy fuerte, y también se tornó en algo muy natural. Julio optó por tomar pedazos de varias escenas, lo que hizo un poco dificil la comprensión del ejercicio. Claudia le recomendó que escogiera una escena y que trabajara con ella en el detalle, y nos recomendó a todos que no nos excedieramos a la hora de escoger nuestras escenas.

TECNICA DE DIRECCIÓN TEATRAL, SISTEMATIZACIÓN I

1. PUNTO DE VISTA DEL CREADOR

Después de estarle dando vueltas a la escena que escogí en mi cabeza, descubrí que para mí, esta obra es una gran telaraña, donde todo pobre insecto que ose pararse allí, queda atrapado y sin salida. Quiero contruir esa sensación de un espacio pequeño e incómodo de estar, y del cual no se puede salir. Por supuesto, esto lo he pensado hasta ahora, y no he podido probarlo en la escena aún.

2. DESCRIPCIÓN DEL PROCESO DE CREACIÓN

Lo primero que le pedí a los actores, fue que leyeran todo el texto y releyeran la escena escogida. Y que a la hora del ensayo llevaran un elemento que fuera acorde al personaje, según lo que leyeron.

Ya en el ensayo, les pedí que exploraran el objeto, y crearan una pequeña cadena de acciones, cada quien por separado. Revisamos las cadenas de acciones, y unimos el trabajo de los actores; para ello les pedí que crearan una cadena de acciones en base al texto, dentro de la cual podían incluir acciones de la cadena previamente creada, y acciones nuevas, según fuera necesario.

08 de Septiembre, 2009

Hoy presentamos escenas. Llegué a las 6:00 y busqué el lugar más adecuado para presentar la escena. Yo tenía la intención inicial de presentarla en la terraza, pero estaba lloviendo. Así que decidí buscar otro lugar. Al final escogí un lugarcito debajo de las gradas. Probé las luces y coloque las sillas y el sillón, que resultó casi inútil, porque Camila lo cambió todo de lugar y tuve que rehacer el espacio nuevamente.

Juanka presentó su escena, que fue en el patio, entre las masetas. Me gustó mucho, tenía mucha ambientación. Se cuestionó bastante la utilización de las masetas, pero a mí me gustó, porque dejé de ver el patio y me transporté a un lugar más natural, con más vegetación de la que estamos acostumbrados nosotros a ver. Si me confundió un poco el cambio de personajes, pero a mi parecer, si estableció una atmósfera pueblerina, más que el de una ciudad grande.

Luego se presentó Enrique. Su ejercicio si me cansó bastante. Me pareció mucho gasto de energía de las actrices, para no establecer nada de los requerimientos del trabajo. Aquí si no vi nada muy definido. Los personajes estaban pincelados, pero solamente eso.

El trabajo de Camila, si tenía una atmósfera muy definida, aunque no se entendió muy bien las relaciones entre todos los personajes, ni los personajes en sí, lo que sí había era un aire de violencia paciva que terminó por ser más activa.

Luego me tocó presentar a mí. Estuvo algo corrido el asunto, tenía que recolocar los lugares, las luces, mis actores tenían que cambiarse, ya que habían salido en el ejercicio de Camila también. Y bueno, con todo esto, se me olvidó tomar las fotografías de la escena.

El ejercicio salió bastante bien. Fue corto, pero muy preciso. Se discutió después sobre la imágen, si estaba de más o no. Pero aparte de eso, creo que fue un buen trabajo. Ahora, viene lo más difícil. Estructurar bien la escena. Y por supuesto, encontrar a mi cuarto actor, que me sigue faltando.

05 de Septiembre, 2009

Hoy decidimos juntarnos a las 6:00 a.m. (porque no teníamos otra hora para juntarnos), pero fue una pésima idea. Los tres estamos super cansados y sin energía ni siquiera para pensar en algo.

Pero no estuvo mal. Comenzamos a charlar sobre la escena y Jorge me preguntó cuál era mi idea del montaje, a lo cual tuve que responder que no estaba segura de cuál era el camino por el que quería ir; a lo que Jorge me respondió con lo que él se imaginaba del montaje. Me comentó que él no se imaginaba que el escenario fuera una sala real, si no que se imaginaba un espacio muy pequeño, en el cual se encontraban atrapados estos personajes.

La imagen propuesta por Jorge me pareció una imagen muy concreta de lo que estos personajes viven, así que decidimos probarla. No en ensayo, porque ya no tuvimos tiempo, pero si en la presentación. A ver como nos va.

También conversamos sobre el vestuario y Jorge dijo que se imaginaba a los personajes vestidos de novios y novias, simbolizando el hecho de que para ellos el hecho de estar casados es inquebrantable. Me pareció que puede funcionar y si encontramos el vestuario a tiempo lo vamos a probar en la presentación.

Después me quedé pensando en el asunto del vestuario, y se me ocurría que talvez, me gustaría que los personajes llevaran unos collarines de identificación con su nombre y el no. a llamar en caso de extravío. Por favor devuelvalo al dueño. Pero sería de probarlo a ver si funciona en escena.

02 de Septiembre, 2009

Hoy ensayé con los actores. A última hora uno de ellos me avisó que siempre no iba a poder ayudarme con el trabajo, y otra que no podría asistir al ensayo. Así, que modifiqué mi planificación con todo y escena; y escogí una escena donde estaban solamente los dos personajes con los que contaba.

Comenzamos por leer la escena y conversar la visión que cada uno tenía de la escena. Cada actor llevó un objeto para trabajar con su personaje. Crearon una pequeña cadena de acciones con su objeto, en relación con la escena escogida. El ensayo se detuvo, ya que el espacio de ensayo iba a ser ocupado, así que decidimos juntarnos en la casa de los actores por la noche para seguir trabajando.

Ya en la noche, retomamos las cadenas de acciones, y las unimos para comenzar a dibujar la escena. Probamos con diferentes pautas las mismas cadenas, para ir decifrando por donde estaba el matiz de la misma.

Estoy preocupada aún, porque a pesar de que ya se ve esbozada la escena, no estoy segura de como fijar el universo de la obra. Creo que todavía no está tan claro el qué quiero decir con esta obra, y las ideas que tengo no sé como llevarlas en una imagen concreta a la escena.

01 de Septiembre, 2009

Hoy fueron las primeras presentaciones de escenas. Había que mostrar el universo de la obra. Se presentó Cata, Aisza y Kinky.

En particular me impresionó el ejercicio de Cata. La utilización del espacio escogido, creo una atmósfera de encierro que al mismo tiempo fue muy íntima por el lugar donde debía de colocarse el público.

El ejercicio de Aisza me gustó porque tenía un aire mágico en el ambiente. Y el ejercicio de Kinky, que aunque improvisado, nos dió a todos una idea de la atmósfera de su obra.

Estoy un poco preocupada, porque no estoy segura de lograr crear esa atmósfera en mi escena para el martes, pero haremos el intento.

CONCLUSIÓN DEL PROCESO

Pues hasta el día de hoy, el proceso ha sido bastante rico y variado.

Por un lado el proceso de investigación que hemos llevado, no ha ayudado a obtener muchísima información. No toda será utilizada en el montaje, pero toda nos ayuda a crearnos una idea más amplia del sentir de las personas, y nos ayuda a modificar y recalcular lo que nosotros queremos decir.

Por otro lado, el proceso del montaje, desde sus inicios estaba un poco ambiguo, porque no teníamos los resultados de la investigación para respaldarlo; pero esto nos ayudó a crear un mundo mágico, que de otra manera, posiblemente, no hubieramos imaginado.

Y por último, el proceso de como incluir en la escena los resultados obtenidos en la investigación, ha sido un poco confuso, llegado el momento de decidir que escenas utilizar o no.

Ahora nos vemos con bastante material en mano, y no podemos utilizarlo todo, así que estamos en el proceso de descartar y unir ideas para que todo se complemente y nos ayude a crear la metáfora de la obra.

¿Educar o no al pueblo?

Yo no creo que se eduque al pueblo, yo creo que con cada montaje que nosotros creamos, nos transformamos como seres humanos que somos, y esa transformación la compartimos con la gente, ya si a ellos les mueve algo y comienzan una búsqueda personal gracias a eso, es un resultado de nuestro trabajo.

Yo creo que a todos nos ha pasado con este montaje. Hemos comenzado con una idea, un miedo, alguna inquietud, y ahora nos encontramos con que no pensamos lo mismo que pensabamos hace tres o cuatro meses. Nuestra ideas han ido evolucionando y con ello, nosotros mismo; y eso se ve reflejado en nuestras escenas; y eso se verá reflejado en el espectador inevitablemente, porque cuando uno pone su corazón en las cosas que hace, se llenan de energía, y esta obra se está llenando de nuestra energía, de nuestro amor por el proyecto e inevitablemente esa energía llegará a nuestro público que no podrá evitar verse tocado por ella.

Eso creo yo.

Estrategias de Difusión

LA MUERTE ES GANANCIA

Pues yo propongo que escogamos algunos personajes y los utilicemos, no para llamar la gente el mero día de la función, sino para repartir afichitos de la función en los alrededores del hospital. Para llegar a todas esas personas que no podemos contactar por medios de internet.

Podríamos ir de puesto en puesto (en personaje, por supuesto) invitando a las funciones. Al principio sin mayor información más que la imagen y el nombre de la obra, y luego dar algunos más concretos donde se especifique que es una obra de teatro, la hora y el lugar donde se van a presentar, etc.

El Camino Realizado

a. Técnicas.
b. Teorías.
c. Prácticas Escénicas Internas.

El Otro, la Audiencia

a. Circuito de Concretización.

Me sorprende todo lo que se ha desprendido del circuito cultural que escogimos, porque recuerdo que al comenzar este proyecto, lo primero que escogimos fueron los lugar a los cuales queríamos llegar, y de allí surgió el tema de la investigación: Las percepciones que tienen sobre la muerte, las personas que trabajan alrededor de ésta. Y lo único que espero es que de verdad, podamos llevar este montaje a todas esas personas que nos ayudaron a crearlo.

b. El Arte Escénico como expresión Cultural.

MÉXICO Y EL SIGLO XX EN EL TEATRO

Después de leer este artículo, no me quedó más que pensar que vamos por el buen camino. LA BÚSQUEDA. Lo escribí en un ensayo de la clase de Luis Carlos, referente al Ciclo de la Experinica de Patricia Cardona, y lo escribo ahora aquí para que todos lo puedan leer. Creo que nuestro trabajo ahora es estudiar todas las técnicas posibles, experimentarlas, repetirlas hasta que ya sean de nuestro dominio y luego modificarlas, jugar con ellas y hasta mezclarlas, para al final poder terminar con nuestra técnica propia, que será sin dudas la que se acomode a nuestras necesidades.

Rodolfo Usigli pensaba que: "Aprender a pensar el teatro desde México, ser capaces de inventar a México en el teatro." Y por eso creo que vamos por el buen camino, porque estamos en la búsqueda de lo que para nosotros es el teatro aquí en Guatemala. No sabemos qué, ni cómo es. No sabemos como llevarlo a cabo, pero lo importante es que lo estamos buscando. Y solo espero que cuando lo encontremos (si lo encontramos), no nos olvidemos de llevarlo por el viaje del ciclo de la experiencia, donde también lo experimentemos en todas sus posibles variaciones y, sobre todo, que no se nos olvidé seguir buscando.


"Irónicamente," dice Tavira, "la renovación del teatro mexicano provino de la recuperación de los clásicos." Creo que no existe una respuesta para el qué y el cómo se debe de hacer teatro, y creo que el único error que ha existido en las diversas corrientes teatrales que han existido hasta ahora, ha sido el de creer que han encontrado dicha respuesta y han dejado su búsqueda olvidada. Lo que nos funcione o sirva hoy, probablemente no lo hará mañana, porque mañana ya no seremos los mismos que somos ahora.

• Hacer teatro hoy de Tavira, Luis. Ediciones el milagro / CNCA. México 2006. Pag. 182 México y Siglo XX en el Teatro.

Punto de Vista del Creador Escénico. ¿Qué quiero Comunicar?

IMPORTANTE, MÁS QUE LA MUERTE, ES LA VIDA MISMA Y LO QUE HACEMOS DE ELLA.

¿Por qué nos dá tanto miedo la muerte?
Es algo natural, que nos han enseñado a temer. Porque yo creo que si permitimos que el miedo a la muerte se adueñe de nosotros y de nuestros actos cotidianos, entonces, es como si ya estuvieramos muertos. Tendríamos así, una vida sin sentido, y por ende, un miedo sin sentido que nos privaría de aprovechar la vida para hacer lo que queremos de esta.

Nos indiga la muerte por violencia, pero porque, en vez de temerle y encerrarnos, no hemos de salir y tomar nuestras calles y gozar de ellas hasta que la vida así nos lo permita. De qué nos sirve estar encerrados huyéndole a la muerte por años, si esto me impide de gozar mi vida. Si es así, la muerte por violencia nos habrá ganado ya, ya ha cumplido su objetivo.

Estrategia de Creación Escénica para un Circuito Cultural Determinado

Generación de referentes para la creación escénica.

De las cosas que hemos ido extrayendo de la investigación, está, concretamente, el personaje del marmolero que consuela a los deudos, desde sacar su biblia y leerles algunos pasajes, hasta abrazándolos y llorando con ellos.

Tenemos 5 referentes de doctores que pueden servir de guía para los 3 actores que trabajaran con personajes de doctores. También salió información concreta de los signos previos a la muerte que pueden ayudar al actor que debe morir en escena.

Una de las imágenes que más me impactaron fue la del sepulturero al que lo que más le gusta es sacar a los muertos de sus nichos, halarlos por lo pies y tirarlos a la poza común.

a. Entrenamiento

Danza de las Muertes, y creación de personajes.

Hemos estado trabajando con la danza de las muertes, creando el personajes de las muertes, su forma de caminar, de hablar, de reaccionar, y paralelamente a estos personajes, hemos creado también el personaje de los muertos, de los bufones y del deudo.

Nuestro objetivo principal, ha sido el de diferenciarlos unos de otros, desde el diseño que dibujan en el espacio, hasta la forma en la que utilizan las manos.

Se ha ido creando una coreografía dentro de la danza de las muertes.

Ahora que ya estamos en el trabajo de la estructura del montaje, nos estamos concentrando en la creación de las escenas, dejando el dibujo de los personajes para el interciclo.

b. Tema

Comenzó siendo, simplemente, LA MUERTE. Ha ido evolucionando, tanto con las propuestas de escenas que hemos hecho, con los resultados que han ido surgiendo de la investigación, como de las vivencias que hemos tenido en estos dos procesos que nos han ido provocando que maduren nuestras ideas sobre el tema.

Ahora ya estamos hablando de que el tema es que no queremos aceptar la muerte violenta y que no es algo natural; que lo importante, más que la muerte, es la vida misma y lo que hacemos de ella; y que siempre hay gente que nos demuestra el lado más humano de la humanidad.

c. Estructura Dramática

1. En el baño del hospital está la doctora. Se ve fijamente al espejo. Escucha una voz que le dice: “Yo no he venido por ti. Aún no es tu hora”.

2. La doctora en el baño del hospital está llorando. Un compañero entra e intenta consolarla por el paciente que ha perdido.

3. En una de las habitaciones del hospital, la doctora habla con su paciente. Muy fríamente le anuncia que la posibilidad de éxito de su operación es de un 50%. El paciente la escucha tranquilamente.

4. Al dejar la habitación tiene una discusión con una compañera de trabajo, con respecto al trato a los pacientes.

5. Al terminar la discusión, la compañera de trabajo entra a la habitación a disculparse con el paciente por la actitud de la doctora. Le comenta que ella antes solía ser muy dulce con sus pacientes, pero se encariñaba mucho con ellos, y después de haber perdido a un par, no pudo más y… ahora es como es.

6. En el baño del hospital, la doctora se ve fijamente al espejo. De pronto escucha una voz que le dice: “Yo no he venido por ti. Aún no es tu hora”. A lo que la doctora contesta: “Sería mejor que fuera mi hora, y no la de alguien más”. De pronto escucha un canto y sale a ver que sucede.

7. Entra en la habitación de su paciente. Éste, esta bailando y cantando y al ver a la doctora le pregunta si ya es hora. La doctora asiente desconcertada. El paciente entonces le pregunta que por qué tiene miedo de que él se muera. Él sabe los riesgos y está listo a aceptar cualquiera que sea su destino, puesto que su vida hasta el momento ha sido bien vivida. Pero ella sin embargo… por ella se debería de preocupar, ya que es ella la que ya está muerta y no lo sabe.

Doctora: Catalina
Compañera: Camilla
Paciente: Miguel
Escena escogida: 7

Experiencias Anteriores

a. Ruleta Rusa, El Motín, El Basurero o Contrahuella.

El motín, El Basusrero y Contrahuella... lo que puedo decir de estas tres obras, es que las tres involucran una investigación previa al montaje.

b. Sotz'il.

Durante los años de investigación previos llevados a cabo por el Centro Cultural Sotz´il Jay, descubrimos que el líder mundialmente conocido Tekun Uman en realidad nunca existió. Un descubrimiento doloroso que hoy compartimos convencidos y convencidas de que la verdad, aunque duela, es el camino que escogemos para combatir la ignorancia.

Por el contrario, son pocos los que saen que Kaji’ Imox fue uno de nuestros abuelos valientes y aguerridos que hizo frente a Pedro de Alvarado en una resistencia que comenzó con su huída a las montañas y duró cinco años hasta que en 1529 fue ahorcado. A pesar de ello, Kaji’ Imox ha sido injustamente relegado durante siglos al olvido. Por ello, ahora que su nietos hemos tomado conciencia de nuestra historia, resaltamos su nombre y sus ideales a través de nuestra música y danza ancestrales.

La obra ha sido recreada a partir de la recopilación de datos bibliográficos, museológicos, iconográficos, arqueológicos y de tradición oral y en ella se fusionan música, danza, espiritualidad, historia, tejidos, instrumentos musicales precolombinos y movimientos ancestrales de origen maya kaqchikel.

http://sotziljay.wordpress.com/kajiimox/

Evaluación

a. Investigación sobre otras experiencias.

1. Teatro de los Andes de Bolivia

El grupo actores proponen un teatro al que ellos llaman “del humor y de la memoria” y su objetivo es buscar un nuevo público para el teatro y un nuevo teatro para ése público.

Adaptar pues, las obras a un contexto más poético es la manera de trabajo del Grupo de los Antes.

Es, en fin, un grupo multifacético que está en una constante búsqueda, que no se ponen ataduras unos a otros y que al contrario, se apoyan entre todos para poder crear también estas obras unipersonales, dándose así, su espacio para el crecimiento y la búsqueda personal. Como lo es el proyecto actual de “Andamio Teatro Raro”, que planea crear un montaje grupal que al mismo tiempo pueda desprenderse en pequeños espectáculos, que vayan llenando también las necesidades de cada integrante del grupo, y que puedan dichos espectáculos ser llevados con facilidad a aquellos lugares donde el teatro tradicional no tiene cabida, tratando de satisfacer también las necesidades del público de este nuevo teatro que tratamos de encontrar.

2. Grupo del TAU

Y es que el mantener un espacio dedicado al arte requiere de bastante presupuesto y estabilidad; y es muy difícil poder llegar a tener ambos y mantenerlos. Aquí en Guatemala, uno de los espacios que veo que es funcional en estos aspectos, es el espacio del Colectivo Caja Lúdica, que trabaja mucho con la cooperativa internacional, aunque están más enfocados al trabajo con las comunidades. Crean montajes de vez en cuando, pero no es éste su enfoque principal.
En el espacio del Observatorio Cultural La Banqueta Z. 1, veo un poco más de similitudes, no se dedicaban primordialmente a dar clases o a hacer programas radiales; su enfoque principal era el teatro. Se dedicaban más a trabajar en sus montajes. El proyecto La Banqueta tenía también una biblioteca que se pretendía abrir al público, y tenía un escenario que funcionó durante un año, abriendo sus puertas a todos los grupos en busca de un espacio para poderse presentar. Desafortunadamente el proyecto no llegó a ser autosostenible y al terminar el financiamiento se tuvo que cerrar. Actualmente sigue trabajando, en espera de una nueva casa y en la formulación de nuevas propuestas que le ayuden a ser un proyecto autosostenible.
Y analizándolo del lado de que el proyecto sea parte de alguna institución financiada por el gobierno, puedo comparar el caso del TAU con la ENAD, Escuela Nacional de Arte Dramático (a cargo del Ministerio de Cultura y Deportes); cuyos inicios fueron en una casa en la zona 1. Actualmente reside dentro de las instalaciones del Teatro Nacional, pero con el último cambio de gobierno y de ministro de cultura, la escuela se está viendo amenazada de perder su espacio y tener que migrar a una casa alquilada; con la incertidumbre de que algún día el gobierno deje de pagar el alquiler y que la escuela se quede en la calle.
Todo esto es un poco desalentador, más no lo es, el hecho de que siguen existiendo personas dispuestas a luchar por crear estos espacios dedicados al arte y así como sigan habiendo personas emprendedoras y amantes del arte, seguirán existiendo nuevos proyectos dispuestos a emprender el vuelo; quien quita y descubramos la forma de que nuestros proyectos no desfallezcan.

b. Propuesta de Herramienta de Investigación

Yo estoy en el grupo 1, que es el encargado de armar dos grupos focales. Uno con doctores y otro con enfermeras. Aún no hemos creado la herramienta para la entrevista, pero en los grupos focales espero encontrar un cierto debate sobre el tema de la muerte. Debate con respecto a que significa para cada uno de lo participante y como cada quien enfrenta el asunto de perder a alguien o como enfrentan su propia muerte.

Con estas diferentes opiniones encontradas podríamos ir creando ciertos personajes tipo. El que le tiene pavor a la muerte. El que le es indiferente. Bueno, estoy especulando, pero creo que por ahí podría ir el asunto.

También tenemos entrevistar a un médico forence y a un investigador del MP. Con sus respuestas espero que podamos obtener puntos de vista totalmente diferentes al que nosotros tenemos, con el imaginario de que son personas que se enfrentan a la muerte todos los día, que es su trabajo verla diario y que su postura ante ésta variará a la de nosotros que... la escuchamos, la vemos en los periódicos y la televisión, pero no vivimos a costa de ella. Y con estos nuevos horizontes de pensamientos, poder tener variedad de opiniones dentro del montaje, para que sea mucho más complejo y sobre todo completo.

c. Realización de la Investigación.

Al principio la investigación arrancó un poco lenta, pero al finalizar el proyecto, yo puedo decir que me siento bastante satisfecha.

En cuanto a lo que nos aporta para el montaje escénico. Pues la investigación nos ha dado muchos datos concretos que podemos utilizar para la creación de personajes y para crear escenas. Incluso nos ha brindado datos que nos ayudan a modificar escenas previamente propuestas.

Como por ejemplo, tenemos las 5 entrevistas a los doctores; 5 doctores diferentes, con experiencias distintas, y distintas formas de pensar. Que bien pueden ayudar a los tres actores que tienen personajes de doctores dentro del montaje para poder crearlos.

Al igual que el personaje del marmolero, que no estaba incluido en el monteje; ahora ya hay una propuesta que lo incluye en una escena del cementerio.

Bibliografía

1. La Tradición del Presente. Vinocour, Fernando.
Actualidad de las experiencias teatrales en Costa Rica en las últimas tres décadas. San José, Costa Rica. Ediciones Perro Azul. 2007. Pag. 187.Mario y Amadeo, estudiantes de teatro.

2. Historia Multicultural del Teatro y las teatralidades en América Latina. Villegas, Juan. Colección Teatro logia 1a edición. Buenos Aires: Galerna, 2005.

En este texto se mencionan a los varios dramaturgos argentinos, cubanos, mexicanos, etc. que han ayudado en la búsqueda de la modernización del teatro latinoamericano. Entre estos dramaturgos incluyen a Miguel Ángel Asturias. Se mencionan también las diversas corrientes que han utilizado cada uno de ellos en su intento por modernizar la puesta en escena. Algunos con críticas favorables y otros no tanto.

"Aunque desde comienzos de siglo hubo dramaturgos que, sin éxito teatral ni de representaciónes, buscaron innovar radicalmente en la estructura, lenguaje y técnicas que constituían la vanguardia teatral de su tiempo, es en este período cuando se lleva a cabo un mayor esfuerzo de renovación estética siguiendo las tendencias de la vanguardia en Europa." Nos explica Villegas.

Es mi opinión, y muy personal, que hay un error en el querer buscar innovar radicalmente el teatro, yo no creo que esa deba de ser nuestra búsqueda. Yo creo que nuestra búsqueda debiera de ser el "Qué queremos decir". El cómo nacerá de las necesidades que vayamos encontrando para poder decir lo que queremos. No podemos poner en primer plano la forma. La forma será nuestro fondo, y nuestra figura será lo que merezca toda nuestra atención.

3. Hacer teatro hoy de Tavira, Luis. Ediciones el milagro / CNCA. México 2006. Pag. 182 México y Siglo XX en el Teatro.

4. Teatro de Arte Universitario. Hernández Solís, Adolfo. Guatemala 2004.

5. www.teatrodelosandes.com