CONCLUSIÓN DEL PROCESO

Pues hasta el día de hoy, el proceso ha sido bastante rico y variado.

Por un lado el proceso de investigación que hemos llevado, no ha ayudado a obtener muchísima información. No toda será utilizada en el montaje, pero toda nos ayuda a crearnos una idea más amplia del sentir de las personas, y nos ayuda a modificar y recalcular lo que nosotros queremos decir.

Por otro lado, el proceso del montaje, desde sus inicios estaba un poco ambiguo, porque no teníamos los resultados de la investigación para respaldarlo; pero esto nos ayudó a crear un mundo mágico, que de otra manera, posiblemente, no hubieramos imaginado.

Y por último, el proceso de como incluir en la escena los resultados obtenidos en la investigación, ha sido un poco confuso, llegado el momento de decidir que escenas utilizar o no.

Ahora nos vemos con bastante material en mano, y no podemos utilizarlo todo, así que estamos en el proceso de descartar y unir ideas para que todo se complemente y nos ayude a crear la metáfora de la obra.

¿Educar o no al pueblo?

Yo no creo que se eduque al pueblo, yo creo que con cada montaje que nosotros creamos, nos transformamos como seres humanos que somos, y esa transformación la compartimos con la gente, ya si a ellos les mueve algo y comienzan una búsqueda personal gracias a eso, es un resultado de nuestro trabajo.

Yo creo que a todos nos ha pasado con este montaje. Hemos comenzado con una idea, un miedo, alguna inquietud, y ahora nos encontramos con que no pensamos lo mismo que pensabamos hace tres o cuatro meses. Nuestra ideas han ido evolucionando y con ello, nosotros mismo; y eso se ve reflejado en nuestras escenas; y eso se verá reflejado en el espectador inevitablemente, porque cuando uno pone su corazón en las cosas que hace, se llenan de energía, y esta obra se está llenando de nuestra energía, de nuestro amor por el proyecto e inevitablemente esa energía llegará a nuestro público que no podrá evitar verse tocado por ella.

Eso creo yo.

Estrategias de Difusión

LA MUERTE ES GANANCIA

Pues yo propongo que escogamos algunos personajes y los utilicemos, no para llamar la gente el mero día de la función, sino para repartir afichitos de la función en los alrededores del hospital. Para llegar a todas esas personas que no podemos contactar por medios de internet.

Podríamos ir de puesto en puesto (en personaje, por supuesto) invitando a las funciones. Al principio sin mayor información más que la imagen y el nombre de la obra, y luego dar algunos más concretos donde se especifique que es una obra de teatro, la hora y el lugar donde se van a presentar, etc.

El Camino Realizado

a. Técnicas.
b. Teorías.
c. Prácticas Escénicas Internas.

El Otro, la Audiencia

a. Circuito de Concretización.

Me sorprende todo lo que se ha desprendido del circuito cultural que escogimos, porque recuerdo que al comenzar este proyecto, lo primero que escogimos fueron los lugar a los cuales queríamos llegar, y de allí surgió el tema de la investigación: Las percepciones que tienen sobre la muerte, las personas que trabajan alrededor de ésta. Y lo único que espero es que de verdad, podamos llevar este montaje a todas esas personas que nos ayudaron a crearlo.

b. El Arte Escénico como expresión Cultural.

MÉXICO Y EL SIGLO XX EN EL TEATRO

Después de leer este artículo, no me quedó más que pensar que vamos por el buen camino. LA BÚSQUEDA. Lo escribí en un ensayo de la clase de Luis Carlos, referente al Ciclo de la Experinica de Patricia Cardona, y lo escribo ahora aquí para que todos lo puedan leer. Creo que nuestro trabajo ahora es estudiar todas las técnicas posibles, experimentarlas, repetirlas hasta que ya sean de nuestro dominio y luego modificarlas, jugar con ellas y hasta mezclarlas, para al final poder terminar con nuestra técnica propia, que será sin dudas la que se acomode a nuestras necesidades.

Rodolfo Usigli pensaba que: "Aprender a pensar el teatro desde México, ser capaces de inventar a México en el teatro." Y por eso creo que vamos por el buen camino, porque estamos en la búsqueda de lo que para nosotros es el teatro aquí en Guatemala. No sabemos qué, ni cómo es. No sabemos como llevarlo a cabo, pero lo importante es que lo estamos buscando. Y solo espero que cuando lo encontremos (si lo encontramos), no nos olvidemos de llevarlo por el viaje del ciclo de la experiencia, donde también lo experimentemos en todas sus posibles variaciones y, sobre todo, que no se nos olvidé seguir buscando.


"Irónicamente," dice Tavira, "la renovación del teatro mexicano provino de la recuperación de los clásicos." Creo que no existe una respuesta para el qué y el cómo se debe de hacer teatro, y creo que el único error que ha existido en las diversas corrientes teatrales que han existido hasta ahora, ha sido el de creer que han encontrado dicha respuesta y han dejado su búsqueda olvidada. Lo que nos funcione o sirva hoy, probablemente no lo hará mañana, porque mañana ya no seremos los mismos que somos ahora.

• Hacer teatro hoy de Tavira, Luis. Ediciones el milagro / CNCA. México 2006. Pag. 182 México y Siglo XX en el Teatro.

Punto de Vista del Creador Escénico. ¿Qué quiero Comunicar?

IMPORTANTE, MÁS QUE LA MUERTE, ES LA VIDA MISMA Y LO QUE HACEMOS DE ELLA.

¿Por qué nos dá tanto miedo la muerte?
Es algo natural, que nos han enseñado a temer. Porque yo creo que si permitimos que el miedo a la muerte se adueñe de nosotros y de nuestros actos cotidianos, entonces, es como si ya estuvieramos muertos. Tendríamos así, una vida sin sentido, y por ende, un miedo sin sentido que nos privaría de aprovechar la vida para hacer lo que queremos de esta.

Nos indiga la muerte por violencia, pero porque, en vez de temerle y encerrarnos, no hemos de salir y tomar nuestras calles y gozar de ellas hasta que la vida así nos lo permita. De qué nos sirve estar encerrados huyéndole a la muerte por años, si esto me impide de gozar mi vida. Si es así, la muerte por violencia nos habrá ganado ya, ya ha cumplido su objetivo.

Estrategia de Creación Escénica para un Circuito Cultural Determinado

Generación de referentes para la creación escénica.

De las cosas que hemos ido extrayendo de la investigación, está, concretamente, el personaje del marmolero que consuela a los deudos, desde sacar su biblia y leerles algunos pasajes, hasta abrazándolos y llorando con ellos.

Tenemos 5 referentes de doctores que pueden servir de guía para los 3 actores que trabajaran con personajes de doctores. También salió información concreta de los signos previos a la muerte que pueden ayudar al actor que debe morir en escena.

Una de las imágenes que más me impactaron fue la del sepulturero al que lo que más le gusta es sacar a los muertos de sus nichos, halarlos por lo pies y tirarlos a la poza común.

a. Entrenamiento

Danza de las Muertes, y creación de personajes.

Hemos estado trabajando con la danza de las muertes, creando el personajes de las muertes, su forma de caminar, de hablar, de reaccionar, y paralelamente a estos personajes, hemos creado también el personaje de los muertos, de los bufones y del deudo.

Nuestro objetivo principal, ha sido el de diferenciarlos unos de otros, desde el diseño que dibujan en el espacio, hasta la forma en la que utilizan las manos.

Se ha ido creando una coreografía dentro de la danza de las muertes.

Ahora que ya estamos en el trabajo de la estructura del montaje, nos estamos concentrando en la creación de las escenas, dejando el dibujo de los personajes para el interciclo.

b. Tema

Comenzó siendo, simplemente, LA MUERTE. Ha ido evolucionando, tanto con las propuestas de escenas que hemos hecho, con los resultados que han ido surgiendo de la investigación, como de las vivencias que hemos tenido en estos dos procesos que nos han ido provocando que maduren nuestras ideas sobre el tema.

Ahora ya estamos hablando de que el tema es que no queremos aceptar la muerte violenta y que no es algo natural; que lo importante, más que la muerte, es la vida misma y lo que hacemos de ella; y que siempre hay gente que nos demuestra el lado más humano de la humanidad.

c. Estructura Dramática

1. En el baño del hospital está la doctora. Se ve fijamente al espejo. Escucha una voz que le dice: “Yo no he venido por ti. Aún no es tu hora”.

2. La doctora en el baño del hospital está llorando. Un compañero entra e intenta consolarla por el paciente que ha perdido.

3. En una de las habitaciones del hospital, la doctora habla con su paciente. Muy fríamente le anuncia que la posibilidad de éxito de su operación es de un 50%. El paciente la escucha tranquilamente.

4. Al dejar la habitación tiene una discusión con una compañera de trabajo, con respecto al trato a los pacientes.

5. Al terminar la discusión, la compañera de trabajo entra a la habitación a disculparse con el paciente por la actitud de la doctora. Le comenta que ella antes solía ser muy dulce con sus pacientes, pero se encariñaba mucho con ellos, y después de haber perdido a un par, no pudo más y… ahora es como es.

6. En el baño del hospital, la doctora se ve fijamente al espejo. De pronto escucha una voz que le dice: “Yo no he venido por ti. Aún no es tu hora”. A lo que la doctora contesta: “Sería mejor que fuera mi hora, y no la de alguien más”. De pronto escucha un canto y sale a ver que sucede.

7. Entra en la habitación de su paciente. Éste, esta bailando y cantando y al ver a la doctora le pregunta si ya es hora. La doctora asiente desconcertada. El paciente entonces le pregunta que por qué tiene miedo de que él se muera. Él sabe los riesgos y está listo a aceptar cualquiera que sea su destino, puesto que su vida hasta el momento ha sido bien vivida. Pero ella sin embargo… por ella se debería de preocupar, ya que es ella la que ya está muerta y no lo sabe.

Doctora: Catalina
Compañera: Camilla
Paciente: Miguel
Escena escogida: 7