Categories of effects

Hi, My name is Pamela García. I’m from Guatemala, Guatemala. I’m going to write a lesson about the effect categories, from Introduction to Musical Production, week three, of coursera.org.

The effects are divided on three cateories:

• Dynamic Effects
• Delay Effects
• Filter Effects

The Dynamic effects are related to the amplitud.  They help us to adjust the volume of our tracks, such as:

• Compressors:  reduces the volume of loud sound or amplifies quiet sounds.

• Limiters:  Compression and limiting are not different in process but in degree and perceived effect. A limiter is a compressor with a high ratio and, generally, a fast attack time.

• Expanders:  The expander is a compressor in reverse. There are two types of expander. In some, signals above the threshold remain at unity gain whereas signals below the threshold are reduced in gain, whereas in others the signal above the threshold also has the gain increased.

• Noise Gates:  attenuate signals above a threshold, noise gates attenuate signals which register below the threshold.

The Delay effects are related to the propagation.  They help us to adjust our sense of space in our tracks, such as:

• Reverbs:  is the persistence of sound in a particular space after the original sound is produced. A reverberation is created when a sound is produced in an enclosed space causing a large number of echoes to build up and then slowly decay as the sound is absorbed by the walls and air.

• Delays: it records an input signal to an audio storage medium, and then plays it back after a period of time.

• Phasers:  is an audio signal processing technique used to filter a signal by creating a series of peaks and troughs in the frequency spectrum. The position of the peaks and troughs is typically modulated so that they vary over time, creating a sweeping effect.

• Flangers:  is an audio effect produced by mixing two identical signals together, with one signal delayed by a small and gradually changing period, usually smaller than 20 milliseconds.

• Choruses:  it occurs when individual sounds with roughly the same timbre and nearly (but never exactly) the same pitch converge and are perceived as one.

The Filter effects are related to the timber of the sound.  They helps us to adjust the high and lows of our tracks, such as:

• High Pass Filter:  is an electronic filter that passes high-frequency signals but attenuates(reduces the amplitude of) signals with frequencies lower than the cutoff frequency. The actual amount of attenuation for each frequency varies from filter to filter.

• Low Pass Filter:  is an electronic filter that passes low-frequency signals and attenuates (reduces the amplitude of) signals with frequencies higher than the cutoff frequency. The actual amount of attenuation for each frequency varies from filter to filter.

• Band Pass Filter:  is a combination of a low-pass and a high-pass. is a device that passes frequencies within a certain range and rejects (attenuates) frequencies outside that range.

• Parametric EQ:  are multi-band variable equalizers which allow users to control the three primary parameters: amplitude, center frequency and bandwidth. The amplitude of each band can be controlled, and the center frequency can be shifted, and bandwidth ("Q") can be widened or narrowed. Parametric equalizers are capable of making much more precise adjustments to sound than other equalizers.

• Graphic EQ:  the input signal is sent to a bank of filters. Each filter passes the portion of the signal present in its own frequency range or band. The amplitude passed by each filter is adjusted using a slide control to boost or cut frequency components passed by that filter. The vertical position of each slider thus indicates the gain applied at that frequency band, so that the knobs resemble a graph of the equalizer's response plotted versus frequency.

Hi, My name is Pamela García.  I’m from Guatemala, Guatemala.  I’m going to write a lesson on How to prepare a Project in your DAW, from Introduction to Musical Production, week two, of coursera.org

HOW TO PREPARE A PROJECT IN YOUR DAW

The first thing to do, is to open your DAW and give your new project a proper name.  I’m using for this The Adobe Audition 1.5. 

Go to File, and the option Save session as.

Choose a location for your folder.  In this case, I choosed  C: \User\Pamela y Neri\Desktop\Pame\Estudios Berkley\Music Production,  and I named my project “Assigment week two”.

Once you have this, you can continue with the project.  Now you have to set your digital audio preferences on the DAW.  I’m going to start with the sample rate, the beat depth and choosing the mono track.  In the Adobe Audition, this options are in the same window.

Go to the Window of “Edit View”  and go to “File”, “New Waveform”.  In this windows you can choose your sample rate, I picked 48000.  Mono Channel, and Resolution of 32-bit (float).  In the Adobe Audition there is no choise of 24-bit.  So I choosed the 32 for recording. As in the picture above.

To change the buffer size, go to Options, then Settings, and it will open this windows above.  There you will look out for the option Recording buffer size, and change it to 128. As in the picture above.

All this set, you will continue with the recording. 

In the lesson seen in class, it was told that you have to choose first the file type and put the name of the track before recording.  In this case, as I am using the Adobe Audition 1.5, this steps will be the last ones, because the software doesn’t save the audio while recording it.  You make your recording first and if you are happy with the result you save it.  And you will have to save it every time you change something on it.

After having your first recording, that you made on Edit View, you can save it, choosing the file type and the name of the track.  Go File, and Save as… option, as in the picture above.

In the Save As window, you will choose the file to save your audio tracks.  I choose

C: \User\Pamela y Neri\Desktop\Pame\Estudios Berkley\Music Production\Assigment week two

This means than in the Music Production folder, where I saved the session, I created also a folder named as the session “Assignment weed two” , and here I will save all my audio tracks, or midi, or any other type of track I create.  As in the picture above.

In this same windows of Save as, I will choose the type of file.  I choosed in this case, Windows PCM (*.wav).

 

MULTITRACK VIEW

If I need to record something else, I have to go to the multitrack view, I will drag my track to the multitrack window, and now I can record a new track listening at the first one.  Before recording, I have to enable the key  Record.

You can see in this picture, how the first track has the key record enable, while in the second track is not.

In this next picture, you will see that in the first track, the key record is not enable, and the second one is.  This allowed  me to record in the second track while listening at the first one.  You’ll also see at the buttom of the screen, that there is the record button.  When you use that button, the recorging mode will start, and it will record on all the tracks that you had enable the key record.

Arter the recording, you will have to go to edit view and save the new track.

You will see at the end of the screen too, the monitor record level, there you can check the volume of your microphone or instruments.

After setting the volume you can start recording. 

You have to remember that every DAW is very different, and the important thing is to research your DAW,  explore it until you find the basic things that you will need to use, and from there you will be able to explore more and more each time you use your DAW.

This is all for this lesson, I hope this information was clear.  Please feel free on giving me your opinions.  My first language is no English, so it may be some mistakes on the spelling or the grammar, if you can help in that area too, I will be gratefull.

BREVE EXPLICACIÓN

Para el examen de Dirección Teatral tenemos que montar una escena escogida de algún texto que nosotros mismos escogimos previamente. Yo escogí "¿Quién le teme a Virginia Woolf?" de Edward Albee, y para presentar escogí la última escena, que es donde está el mayor conflicto que, creo yo, mueve toda la obra.

Para presentar la escena llamé a cuatro amigos actores que decidieron apoyarme y a los cuales les estoy muy agradecida por apoyarme en este pequeño proyecto. María Cardona, Margarita Aguilar, Jorge Baq y Rubén Ávila, Gracias por apoyarme e involucrarse en el proyecto como lo han hecho. Yo veo los resultados de nuestro esfuerzo.

Y a continuación, de abajo para arriba, el proceso por el que hemos pasado para poder montar estos 5 mins. de escena.

TECNICA DE DIRECCIÓN TEATRAL, SISTEMATIZACIÓN II

1. PUNTO DE VISTA DEL CREADOR

A la mitad del proceso tenía la idea de crear una gran telaraña para esta escena. Pero no tenía los recursos para armarla, y durante los ensayos, fuimos creando la escena, y luego pensé que sería una tontera agregar una escenografía con la que no se había trabajo aún. Así que observé bien la escena y de ello surgió la idea de crear un ambiente de afterparty, y que todo el público fuera invitado. Pensé que sería interesante que el público tuviera la visión de Nick y Honey, de llegar de invitados a un lugar, y luego sentirse atrapados e incómodos en un lugar en el que no son bienvenidos.

2. DESCRIPCIÓN DEL PROCESO DE CREACIÓN

Desde la primera escena que presente hasta ahora, veo que ha habido un crecimiento en el trabajo que tiene mucho que ver con el hecho de que los actores se han involucrado bastante en el proceso. Durante todo este tiempo he recibido incluso textos que ellos han investigado sobre la obra, y comentarios sobre lo que ellos creen que trata esta obra. Todas estas cosas las hemos discutido antes de los ensayos, para ir decifrando por donde creemos que van los personajes, y ha ayudado mucho al crecimiento y relación de los mismo. Cada actor sabe porqué cada personaje reacciona de una u otra forma.

Un proceso que se me abrió los ojos fueron las acotaciones después de la presentación. Antes de presentar la escena, yo la veía armada y lista, pero tenía una sensación de ráfaga que no sabía como modificar; como que toda la escena pasa en un instante y ya. Luego de esuchar las sugerencias de todos, decidí revisar bien el texto, y escoger en qué momentos agregaría una pausa y con qué la llenaría. Y de allí surgió la relación de Honey y Marta que antes no existía.

En realidad, los cambios fueron pocos, pero bien colocados, creo. En el último ensayo sentí que la sensación de ráfaga se fue, y que la escena tenía más momentos para ser saboreados. A ver si es verdad.

4 de Noviembre, 2009

Hoy nos juntamos a mejorar la escena. A limpiarla, y a corregir detalles que se me dijo, se podían agregar; como pausas, volúmenes y relaciones que hacían falta entre algunos personajes.

Costó comenzar a ensayar porque todos estaban muy dispersos. Les dió ataque de risa y todo, pero cerramos los ojos, hicimos un par de respiraciones y todo comenzó a fluir. Yo agregué algunas cosas, y fue muy gratificante ver que los actores también tenían sugerencias de cosas que había que modificar. Así lo hicimos.

27 de octubre, 2009

Hoy presentamos la escena. Fue muy difícil. Comenzando porque el lugar que íbamos a utilizar para la escena estaba ocupado, y luego, porque María está trabajando con Camilla, y ella pasó antes que yo. Y el último ensayo que ibamos a tener se canceló, todos estaban muy nerviosos, porque creían que se les iba a olvidar la letra. Bueno, yo no creí que eso fuera a pasar, estaba segura que estaban listo, pero ellos sí que estaban nerviosos. Les pedí que se cambiaran y que se relajaran, que en cuanto María llegara, pasarían letra y luego comenzaríamos.

Cuando María llegó, todos comenzaron a apresurarla. Nuevamente les pedí que se calmaran, y que le dieran un tiempo a María para cambiarse, relajarse, soltar todo de lo que venía y luego de eso, que ya pasaran letra y demás. Así lo hicieron. A este momento, el salón que quería

utilizar de descocupó, así que decidí trasladar las cosas y presentar en el salón deseado. Les pedí a los actores que no se abrumaran que yo me encargaría de mover las cosas. Debo agregar que hubo compañeros del diplomado que me ayudaron (Muchas Gracias). Nos colocamos, cerramos la puerta, pasaron letra y luego nos abrazamos y relajamos y conectamos. Cuando sentí que ya todos estaban más seguros, comenzamos.

Estoy satisfecha con el resultado. La escena funcionó como yo lo esperaba y me corrigieron algunas cosas que espero poder mejorar para el examen final.

11 de octubre, 2009

Hoy Rubén dirigió el calentamiento, estaba muy entusiasmado y le contagio su energía a los demás que venían un poco cansados. Pasamos la escena como cuatro veces, que aprovechamos para probar cosas, como diferentes intenciones, energías, formas de comenzar y terminar la escena. Bueno, creo que estamos preparados!

7 de octubre, 2009

Hoy Jorge dirigió el calentamiento. Terminamos con la danza del viento. Luego les pedí que cerraran los ojos y que visualizaran a su personaje. Su físico, su energía, los detalles. Que visualizaran su cilindro de energía y que poco a poco se adentraran en éste y que le permitieran a personaje apoderarse de sus cuerpos por un momento. Comenzamos retomando lo que ya teníamos montado y de ahí seguimos adelante. Estoy contenta, porque hoy terminamos el marcaje.

Ahora falta darle más cuerpo, ritmo y vida a la escena. La pasamos un par de veces más y nos fuimos a descansar.

6 de octubre, 2009

Se presentó el ejercio de Aisza. Conservó su idea del coro en la escena, lo cual a mí me parece que llena mucho la escena; crea un ambiente de magia, como que cualquier cosa podría pasar. Ahora procuró ponerles acciones al coro, para que no estuviera desligado de la escena, aunque no se logró unificar al coro con las otras actrices del todo.

Utilizó varios signos, como los guantes, la serpiente, las olas, y otros, que visualmente distraían un poco y que no se entendía muy bien que significaban. Pero me llamó la atención que lo que yo sí sabía es que no estaban de más, que estaban por una razón específica, pero que hay que aclarar más el signo.

5 de octubre, 2009

Hoy calentamos al inicio e hicimos un ejercicio de conexión que dirigió Rubén, al terminar, comenzaron a caminar por el espacio (en personaje) y fueron colocando la salita de Martha y Jorge, y cada uno fue tomando su lugar en el espacio. Comenzaron a improvisar un poco sobre sus relaciones y se crearon un par de imágenes muy fuertes. Las guardamos y partimos de ellas para la creación. Fuimos tomando texto por texto y creándoles movimientos. Este día logramos montar la mitad de la escena.

28 y 30 de octubre, 2009

Lo primero que hicimos cuando ya estuvimos todos juntos, fue leer el libreto. No todos lo habían leído y ninguno se había aprendido la escena escogida. Yo en realidad llevaba otros planes, pero como no se tenía lo necesario, que era la letra, pues accedí a la lectura del libreto. Hicimos una lectura con movimiento. Al final fue una buena decisión, a todos les ayudó mucho a recrear las sensaciones, y las relaciones que tienen los personajes, unos con otros.

22 de septiembre, 2009

Miguel y Julio presentaron sus ejercicios.

El ejercicio de Miguel me impacto mucho al inicio. Comenzó con una imágenes bien fuertes con una luz roja. Los dos actores eran como animales. La energía con que se movían, todo fue muy fuerte. Luego la escena cambió, se tornó en algo muy natural, y de diálogo. Fue un poco cansado de ver.

El ejercicio de Julio también comenzó con una imagen muy fuerte, y también se tornó en algo muy natural. Julio optó por tomar pedazos de varias escenas, lo que hizo un poco dificil la comprensión del ejercicio. Claudia le recomendó que escogiera una escena y que trabajara con ella en el detalle, y nos recomendó a todos que no nos excedieramos a la hora de escoger nuestras escenas.

TECNICA DE DIRECCIÓN TEATRAL, SISTEMATIZACIÓN I

1. PUNTO DE VISTA DEL CREADOR

Después de estarle dando vueltas a la escena que escogí en mi cabeza, descubrí que para mí, esta obra es una gran telaraña, donde todo pobre insecto que ose pararse allí, queda atrapado y sin salida. Quiero contruir esa sensación de un espacio pequeño e incómodo de estar, y del cual no se puede salir. Por supuesto, esto lo he pensado hasta ahora, y no he podido probarlo en la escena aún.

2. DESCRIPCIÓN DEL PROCESO DE CREACIÓN

Lo primero que le pedí a los actores, fue que leyeran todo el texto y releyeran la escena escogida. Y que a la hora del ensayo llevaran un elemento que fuera acorde al personaje, según lo que leyeron.

Ya en el ensayo, les pedí que exploraran el objeto, y crearan una pequeña cadena de acciones, cada quien por separado. Revisamos las cadenas de acciones, y unimos el trabajo de los actores; para ello les pedí que crearan una cadena de acciones en base al texto, dentro de la cual podían incluir acciones de la cadena previamente creada, y acciones nuevas, según fuera necesario.

08 de Septiembre, 2009

Hoy presentamos escenas. Llegué a las 6:00 y busqué el lugar más adecuado para presentar la escena. Yo tenía la intención inicial de presentarla en la terraza, pero estaba lloviendo. Así que decidí buscar otro lugar. Al final escogí un lugarcito debajo de las gradas. Probé las luces y coloque las sillas y el sillón, que resultó casi inútil, porque Camila lo cambió todo de lugar y tuve que rehacer el espacio nuevamente.

Juanka presentó su escena, que fue en el patio, entre las masetas. Me gustó mucho, tenía mucha ambientación. Se cuestionó bastante la utilización de las masetas, pero a mí me gustó, porque dejé de ver el patio y me transporté a un lugar más natural, con más vegetación de la que estamos acostumbrados nosotros a ver. Si me confundió un poco el cambio de personajes, pero a mi parecer, si estableció una atmósfera pueblerina, más que el de una ciudad grande.

Luego se presentó Enrique. Su ejercicio si me cansó bastante. Me pareció mucho gasto de energía de las actrices, para no establecer nada de los requerimientos del trabajo. Aquí si no vi nada muy definido. Los personajes estaban pincelados, pero solamente eso.

El trabajo de Camila, si tenía una atmósfera muy definida, aunque no se entendió muy bien las relaciones entre todos los personajes, ni los personajes en sí, lo que sí había era un aire de violencia paciva que terminó por ser más activa.

Luego me tocó presentar a mí. Estuvo algo corrido el asunto, tenía que recolocar los lugares, las luces, mis actores tenían que cambiarse, ya que habían salido en el ejercicio de Camila también. Y bueno, con todo esto, se me olvidó tomar las fotografías de la escena.

El ejercicio salió bastante bien. Fue corto, pero muy preciso. Se discutió después sobre la imágen, si estaba de más o no. Pero aparte de eso, creo que fue un buen trabajo. Ahora, viene lo más difícil. Estructurar bien la escena. Y por supuesto, encontrar a mi cuarto actor, que me sigue faltando.

05 de Septiembre, 2009

Hoy decidimos juntarnos a las 6:00 a.m. (porque no teníamos otra hora para juntarnos), pero fue una pésima idea. Los tres estamos super cansados y sin energía ni siquiera para pensar en algo.

Pero no estuvo mal. Comenzamos a charlar sobre la escena y Jorge me preguntó cuál era mi idea del montaje, a lo cual tuve que responder que no estaba segura de cuál era el camino por el que quería ir; a lo que Jorge me respondió con lo que él se imaginaba del montaje. Me comentó que él no se imaginaba que el escenario fuera una sala real, si no que se imaginaba un espacio muy pequeño, en el cual se encontraban atrapados estos personajes.

La imagen propuesta por Jorge me pareció una imagen muy concreta de lo que estos personajes viven, así que decidimos probarla. No en ensayo, porque ya no tuvimos tiempo, pero si en la presentación. A ver como nos va.

También conversamos sobre el vestuario y Jorge dijo que se imaginaba a los personajes vestidos de novios y novias, simbolizando el hecho de que para ellos el hecho de estar casados es inquebrantable. Me pareció que puede funcionar y si encontramos el vestuario a tiempo lo vamos a probar en la presentación.

Después me quedé pensando en el asunto del vestuario, y se me ocurría que talvez, me gustaría que los personajes llevaran unos collarines de identificación con su nombre y el no. a llamar en caso de extravío. Por favor devuelvalo al dueño. Pero sería de probarlo a ver si funciona en escena.

02 de Septiembre, 2009

Hoy ensayé con los actores. A última hora uno de ellos me avisó que siempre no iba a poder ayudarme con el trabajo, y otra que no podría asistir al ensayo. Así, que modifiqué mi planificación con todo y escena; y escogí una escena donde estaban solamente los dos personajes con los que contaba.

Comenzamos por leer la escena y conversar la visión que cada uno tenía de la escena. Cada actor llevó un objeto para trabajar con su personaje. Crearon una pequeña cadena de acciones con su objeto, en relación con la escena escogida. El ensayo se detuvo, ya que el espacio de ensayo iba a ser ocupado, así que decidimos juntarnos en la casa de los actores por la noche para seguir trabajando.

Ya en la noche, retomamos las cadenas de acciones, y las unimos para comenzar a dibujar la escena. Probamos con diferentes pautas las mismas cadenas, para ir decifrando por donde estaba el matiz de la misma.

Estoy preocupada aún, porque a pesar de que ya se ve esbozada la escena, no estoy segura de como fijar el universo de la obra. Creo que todavía no está tan claro el qué quiero decir con esta obra, y las ideas que tengo no sé como llevarlas en una imagen concreta a la escena.

01 de Septiembre, 2009

Hoy fueron las primeras presentaciones de escenas. Había que mostrar el universo de la obra. Se presentó Cata, Aisza y Kinky.

En particular me impresionó el ejercicio de Cata. La utilización del espacio escogido, creo una atmósfera de encierro que al mismo tiempo fue muy íntima por el lugar donde debía de colocarse el público.

El ejercicio de Aisza me gustó porque tenía un aire mágico en el ambiente. Y el ejercicio de Kinky, que aunque improvisado, nos dió a todos una idea de la atmósfera de su obra.

Estoy un poco preocupada, porque no estoy segura de lograr crear esa atmósfera en mi escena para el martes, pero haremos el intento.

CONCLUSIÓN DEL PROCESO

Pues hasta el día de hoy, el proceso ha sido bastante rico y variado.

Por un lado el proceso de investigación que hemos llevado, no ha ayudado a obtener muchísima información. No toda será utilizada en el montaje, pero toda nos ayuda a crearnos una idea más amplia del sentir de las personas, y nos ayuda a modificar y recalcular lo que nosotros queremos decir.

Por otro lado, el proceso del montaje, desde sus inicios estaba un poco ambiguo, porque no teníamos los resultados de la investigación para respaldarlo; pero esto nos ayudó a crear un mundo mágico, que de otra manera, posiblemente, no hubieramos imaginado.

Y por último, el proceso de como incluir en la escena los resultados obtenidos en la investigación, ha sido un poco confuso, llegado el momento de decidir que escenas utilizar o no.

Ahora nos vemos con bastante material en mano, y no podemos utilizarlo todo, así que estamos en el proceso de descartar y unir ideas para que todo se complemente y nos ayude a crear la metáfora de la obra.

¿Educar o no al pueblo?

Yo no creo que se eduque al pueblo, yo creo que con cada montaje que nosotros creamos, nos transformamos como seres humanos que somos, y esa transformación la compartimos con la gente, ya si a ellos les mueve algo y comienzan una búsqueda personal gracias a eso, es un resultado de nuestro trabajo.

Yo creo que a todos nos ha pasado con este montaje. Hemos comenzado con una idea, un miedo, alguna inquietud, y ahora nos encontramos con que no pensamos lo mismo que pensabamos hace tres o cuatro meses. Nuestra ideas han ido evolucionando y con ello, nosotros mismo; y eso se ve reflejado en nuestras escenas; y eso se verá reflejado en el espectador inevitablemente, porque cuando uno pone su corazón en las cosas que hace, se llenan de energía, y esta obra se está llenando de nuestra energía, de nuestro amor por el proyecto e inevitablemente esa energía llegará a nuestro público que no podrá evitar verse tocado por ella.

Eso creo yo.

Estrategias de Difusión

LA MUERTE ES GANANCIA

Pues yo propongo que escogamos algunos personajes y los utilicemos, no para llamar la gente el mero día de la función, sino para repartir afichitos de la función en los alrededores del hospital. Para llegar a todas esas personas que no podemos contactar por medios de internet.

Podríamos ir de puesto en puesto (en personaje, por supuesto) invitando a las funciones. Al principio sin mayor información más que la imagen y el nombre de la obra, y luego dar algunos más concretos donde se especifique que es una obra de teatro, la hora y el lugar donde se van a presentar, etc.